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    其中冯子轩的进步是最大的。在签约时，他的画中还充满了不自信。但从退学的那一刻起，他似乎就变了一个人。
    冯子轩居然破天荒地转变为了后现代画派，其余两人一人更偏向浪漫主义，另一人则和俞想一样，选择了现实主义。
    于是，整个展厅就如同大杂烩一般，充斥着不同画派和画风的作品。乍一看有些混乱，但在俞想的巧妙排布下，竟能寻出一些规律。
    也正是这样不同风格的杂糅，反而更显出青春来。青春本就该是这样放肆无序的。
    俞想顺着展览路线一路走过，第一幅是左鸿祯创作的《红黄蓝》，色块混乱且有序地排列在纸面上，形成一个女人的形象。
    在这之后，是新人画家的作品。直到展览的最后，是俞想新创作的一副油画。
    这幅油画的主角是宫修筠。
    架不住宫修筠天天磨，俞想最终还是给他创作了一副肖像。创作前，俞想思考了很久，到底要画一副怎样的画。
    但当宫修筠在他面前坐好，俞想突然决定了，他要创作一副超写实的，完完全全的肖像。
    他没有用想象力对画面再加工，而是用尽了毕生所学的全部技巧，绘制了一副栩栩如生的肖像。
 
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